PARALAKSA. SPOJRZENIA ZBIGNIEWA ROGALSKIEGO

Odkryj fascynujący świat twórczości Zbigniewa Rogalskiego! Ta wyjątkowa publikacja to nie tylko dokumentacja wystawy, ale również głęboka analiza transformacji spojrzenia w jego dziełach. Zanurz się w wizualnych eksperymentach, które przekraczają granice klasycznej perspektywy i odkrywają nowe sposoby widzenia. Poznaj unikalne cechy obrazów Rogalskiego, gdzie spojrzenie staje się prawdziwie malarską materią.

• Dokumentacja wystawy twórczości Zbigniewa Rogalskiego
• Przegląd twórczości od wczesnych obrazów po najnowsze obiekty
• Skoncentrowana na transformacji spojrzenia, głównym motywie artystycznym artysty
• Wizualne eksperymenty stanowiące przekroczenie klasycznej perspektywy
• Nowy sposób widzenia nazwany paralaksą, korespondujący z nauką i technologią
• Spojrzenie ucieleśnione jako malarska materia
• Wizualny kontrapunkt wobec współczesnych koncepcji teoretycznych

Zbigniew Rogalski, obdarzony wybitnymi zdolnościami technicznymi i talentem wynalazcy, proponuje wizualne eksperymenty, które stanowią przekroczenie, a czasem nawet odwrócenie klasycznej malarskiej techniki perspektywy. Jego innowacyjne podejście do malarstwa pozwala na odkrywanie nowych wymiarów i perspektyw, które zaskakują i inspirują.

Artysta wynajduje nowy sposób widzenia, który można nazwać paralaksą, korespondującą z najnowszymi zjawiskami w nauce, technologii i kulturze. Paralaksa w jego interpretacji staje się narzędziem do analizy i interpretacji rzeczywistości, pozwalając na zrozumienie jej złożoności i wielowymiarowości. Rogalski, poprzez swoje obrazy, stawia pytania i proponuje odpowiedzi za pomocą unikalnych środków wizualnych.

Unikalną cechą obrazów Rogalskiego jest to, że spojrzenie ucieleśnione jest w nich jako prawdziwie malarska materia. Można powiedzieć, że spojrzenie jest zmaterializowane w jego malarstwie. Dzieło Rogalskiego może być traktowane jako wizualny kontrapunkt wobec współczesnych koncepcji teoretycznych, zwłaszcza formułowanych przez takich myślicieli jak Slavoj Žižek, Jacques Lacan i Paul Virilio. W żadnym wypadku jego obrazy nie stanowią jednak ilustracji teoretycznych tez, raczej stanowią wkład na swoich własnych prawach, stawiający pytania i proponujący odpowiedzi za pomocą środków wizualnych.

Publikacja zawiera 220 stron pełnych analiz, interpretacji i reprodukcji dzieł Zbigniewa Rogalskiego. Format 240x170x25 mm sprawia, że książka jest wygodna w czytaniu i przechowywaniu. Broszurowa oprawa dodaje jej lekkości i elegancji. Rok wydania 2012 świadczy o tym, że jest to publikacja, która na trwałe wpisała się w historię sztuki współczesnej. Wydana przez Muzeum Sztuki w Łodzi, gwarantuje wysoką jakość i profesjonalizm.