ENRICO PRAMPOLINI. FUTURYZM, SCENOTECHNIKA I TEATR POLSKIEJ AWANGARDY

Odkryj fascynujący świat włoskiego futurysty Enrico Prampoliniego, jednego z najważniejszych artystów międzynarodowej awangardy. Niniejsza publikacja to kompleksowe spojrzenie na jego wszechstronną twórczość, obejmującą malarstwo, rzeźbę, scenotechnikę, architekturę i grafikę. Poznaj Prampoliniego jako prawdziwego człowieka teatru, dla którego sztuka była nieodłącznym elementem życia.

• Wszechstronny artysta: Katalog prezentuje Prampoliniego jako wszechstronnego twórcę.
• Międzynarodowa awangarda: Jego prace miały ogromny wpływ na rozwój sztuki.
• Człowiek teatru: Sztuka zawsze była obecna w jego życiu i twórczości.
• Eksperckie teksty: Przygotowane przez wytrawnych autorów, znanych w świecie.
• Wpływ na polski teatr: Ukazuje oddziaływanie futuryzmu na polską awangardę.
• Bogate materiały ikonograficzne: Większość publikowana w Polsce po raz pierwszy.

Książka ukazuje najróżniejsze sfery działań włoskiego futurysty, jednego z najważniejszych artystów międzynarodowej awangardy, malarza, rzeźbiarza, scenotechnika, architekta, grafika. Katalog prezentuje Prampoliniego jako prawdziwie wszechstronnego artystę, człowieka teatru, w którego świadomości i działalności w jakiejkolwiek ze sztuk pojawia się w tle cała sztuka.

Poszczególne teksty przygotowane do ogłoszenia wyszły spod pióra wytrawnych autorów, poruszających się swobodnie w zakresie wybranej problematyki, niekiedy są to autorzy szeroko znani w świecie, by wymienić tylko bodaj najsławniejszych, jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista czy David Rifkind, który pisze o Prampolinim jako architekcie.

Recenzje prof. dr. hab. Lecha Sokoła i prof. dr hab. Małgorzaty Leyko potwierdzają wartość publikacji, podkreślając jej kompleksowość i wpływ na zrozumienie futuryzmu w teatrze. Książka to nieocenione źródło wiedzy dla wszystkich zainteresowanych sztuką awangardową i jej wpływem na kulturę.

Dopełnieniem tomu są dwa publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Enrico Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego ze spotkań z artystą. Nieocenionym uzupełnieniem książki są bogate materiały ikonograficzne, z których zdecydowana większość jest publikowana [w Polsce] po raz pierwszy.

Wydanie: Strony: 330, Format: 270x220x35 mm. Rok: Rok wydania: 2017, oprawa: broszurowa. Wydawnictwo: Muzeum Sztuki w Łodzi. Liczba stron: 330. Oprawa: broszurowa. Format: 270x220x35 mm.